劇場レビュー：「ワインとバラの日々」と「ウェット・ブレイン」

まずはケリー・オハラの声について話しましょう。この声は『デイズ』と『ワイン・アンド・ローゼズ』の中心にあるダイヤモンドであり、それ自体がミュージカルの宝石箱です。彼女は非常に明晰さとコントロールで歌い、半音階のレチタティーボの難しい部分を、あなたが当然と思うかもしれない方法で簡単に見せ、感情のうねりを迎え、ソプラノを開き、地平線の価値の向こう側に太陽の光を投げ込むところまで歌います。雲の。それらの瞬間の最初の瞬間は、アダム・ゲッテルのスコアの早い段階で、「ゼア・ゴー・アイ」と呼ばれるソロで成層圏に昇り、「危険/危険/私を幸せにしてくれる/彼らは私を幸せにしてくれる/理由がわからない」と歌います。。」

オハラは、朝鮮戦争から帰還したばかりで大酒飲みのブライアン・ダーシー・ジェームズの広報担当重役ジョーにその瞬間誘惑されるキルスティンという秘書を演じる。彼女は彼に会う前はお酒を控えていましたが、彼は彼女に酒を飲み始めるよう説得し、二人は夢中になってしまいます。このミュージカルは、1958年にアンソロジーシリーズ『プレイハウス90』の一環として放映されたJP・ミラーによるテレビ劇と、1962年にジャック・レモンとリー・レムニック主演で映画化された作品に基づいている。当時大ヒットし、多くのアメリカ人に依存症についての明確な理解をもたらしたこの映画は、率直に教訓的でもあり、概略的なプロット（ジョーがキルステンに酒を飲むよう説得し、依存症が彼らの人生を狂わせ、彼女がさらに困難を抱えているため彼は立ち直ろうとする）が描かれている。音楽は拡大しようと奮闘する。それでも、世紀半ばの文脈で優れた成績を収めてきたこのグループが、なぜ挑戦したかったのかがわかります。（ゲッテル自身も回復傾向にあります。）最も注目すべきは、オハラがゲッテルと本の作家クレイグ・ルーカスと協力して、きらめく『広場の光』を制作したことです（彼女が最初にこの物語を彼らに提案したのは、そのためのワークショップ中にでした）。このミュージカルのブロードウェイ初演からほぼ 20 年が経った今、これは彼らの盛大な再会を記念するものです。

たとえ前提の直接性という制約があるとしても、ゲッテルのスコアは待つ価値がある。娘（エラ・デーン・モーガン）とのほんの少しの場面を除けば、歌う登場人物はジョーとキルスティンだけであり、ゲッテルはオハラとジェイムズにオペラのようなアリアレットからジャジーのピタピタの模倣まで、幅広いスタイルの曲を書いている。ジングル（比喩としてモートン・ソルト・ガールが繰り返される）。ジェームズはオハラほど派手な役柄ではないが、「マジック・タイム」と呼ばれる曲の序盤で雰囲気を決め、ドリンクを片手にヨット・パーティー中をしゃしゃり歩き、その歯擦音は滑らかだ。空気と光が広場の鍵であるとすれば、ここでは水と暗闇の暗示が得られます。ジョーは「水が石を愛するように」という曲の中でキルスティンを愛しており、石と広場から続くイメージの密なはしごを展開します。風を愛する石に水を与え、風は雨雲を、雲は下の水に戻ります。これは依存症のパターンという文脈において魅力的な愛の周期的な描写であり、ゲッテルはそれを、聞いた後もずっと頭の中でさまよっている落ち着きのないメロディーに乗せています。

それなら、『ワインとバラの日々』があいまいさを探求する瞬間から散文に後戻りしてしまうのは残念だ。ジョーとキルスティンの周囲の登場人物は、親戚、スポンサー、雇用主、パーティー参加者、その他の人物として複数の役割を演じる俳優のアンサンブルによって演じられているが、多くの場合、鈍く核心を突いている（「あなたの妻は危険が好きで、それで何ですか？それは違います）」なぜ彼女は酒を飲むのか」とジョーのスポンサーは言う）。演出のマイケル・グライフはジェイムズとオハラから豊かな演技を見せているが、彼の演出では、彼ら二人はしばしば大西洋のすでに狭いステージの中央に押し込められ、バンドはその両側にいて、その上には水の谷があった。彼らの前では閉所恐怖症になります。リジー・クラカンのセットは大きな半透明のパネルでいっぱいで、おそらくモッズスタイルを想起させるためのものだが、私にはディア・エヴァン・ハンセンを思い出させてしまい、ぞっとするほど合成的だ。

これらすべてが、『Days of Wine and Roses』が探求しようとしている感情から私を遠ざけていました。キルスティンとジョーの解散は、電報で正確に実行されたものの、骨抜きというより抽象的だ。ある登場人物が別の登場人物と立場を交換するなど、プロットのレールがあまりにもはっきりと見えるため、彼らを人間として完全に見ることや、この病気についてのより複雑な理解から気が散ってしまいます。アプローチも華やかです。ショーが終わりに近づくにつれて、私はキルスティン自身が歌う「危険」についてもっと知りたくなりました。

『デイズ・オブ・ワイン・アンド・ローゼズ』が正確さの追求を誤ったとしても、『ウェット・ブレイン』は逆のアプローチをとって、地球外生命体を含むあらゆるものを壁に投げつけようとしている。ジョン・J・キャズウェル・ジュニアの劇は、劇作家自身の父親との関係から着想を得たもので、リッキー（アルトゥーロ・ルイス・ソリア）が病気の父親（フリオ・モンジュ）に会うためにニューヨークからアリゾナに戻るところから始まる。言葉が通じなくなり、アルコールに依存するようになりました。リッキーの妹、アンジェリーナ (セシ・フェルナンデス) は父親の介護をしているが、その介護にうんざりし、家を出ようと考えている。一方、マッチョな弟のロン (フランキー・J・アルバレス) は時々現れて介護をする。父親を自動車整備工場に連れて行くパントマイム。

これは、かなり面白いと同時に、多くの大きな傷から出血を残すのが快適な劇です。 3 人の兄弟は全員、両親から依存症の傾向を受け継いでおり、食べ物、アルコール、その他の薬物との関係を通じて表現されており、全員がお互いをサポートしようとしますが、結局はワゴンから引きずり下ろします。彼らは、兄弟に対して、特定の、あまりにも馴れ馴れしい、無礼を誘発するような具体的な言葉を突きつけます。ロンはリッキーに告げる――そして誰もが自分の欠点について自己欺瞞を抱いている。ダスティン・ウィリス監督（『ウルフ・プレイ』）は、キャズウェルの脚本の躁状態に合わせて、すべてのパフォーマンスを 11 倍まで増幅しましたが、不快な点までありました。これらの人々は、より良い静かな瞬間であっても、一緒に座るのが難しい人々であり、そのような静かな瞬間はほとんどありません。

しかし、その攻撃性のバランスを取るのは、超自然的な恐怖です。 3人の兄弟が再会して喧嘩するシーンの合間に、父親の家の周りでは別の奇妙な出来事が起こります。テレビからの可能性のあるメッセージがちらつきます。ケイト・ノルによるこのセットは、（照明デザイナーのチャ・シーによる）暗闇に覆われており、『カムアップス』と『第四転回の英雄』を思い出させます。シーンとシーンの間では、家が移動しようとしているかのように、舞台がターンテーブルの上で前後に移動し、屋根の上の木々が登場人物たちを掴んでいるように見えます。早い段階で、彼らの父親はキッチンにつまずき、彼の体から光る宝石を切り取ろうとします。たまたま、自分が見ているものが現実なのか、それとも彼の妄想の一部なのかはよくわかりませんし、どちらの考えも慰めにはなりません。

すぐに、兄弟がお互いをつつき続け、父親の病気が悪化すると、キャズウェルは劇を完全なSFに切り替えます。彼は、序盤の恐怖の瞬間によって生じた疑問の多くに答えるシーケンスを構築していきますが、それは独自の回りくどくて皮肉にもおかしな方法でした。そうすることで、彼はギアをシフトして、劇の舞台がアリゾナに戻ってもなお残る、驚くべき甘さを明らかにします。今後の内容をネタバレするつもりはありませんし、それを説明しようとすることもできませんが、これらすべてが、登場人物たちが閉じ込められているパターンを超えて劇に手を差し伸べ、星の向こうに希望に満ちた何かを見るための方法を提供します。

『デイズオブワインアンドローゼズ』はアトランティックシアターカンパニーのリンダグロスシアターにあります。『ウェットブレイン』はプレイライツホライズンズにあります。